Kaip Kambodžos kultūra vėl atsirado po niokojančių Pol Pot metų

Nuostabus atlikėjų grakštumas ir kruopštūs judesiai žavi publiką nuo seniausių laikų, o dabar patirtimi dalijasi daugybė turistų, besileidžiančių į Siem Rypą Vakarų Kambodžoje – didžiausio pasaulyje šventyklų komplekso – legendinio Angkor Vato – iššokimo tašką.

Kambodžos šokis, kilęs iš didžiosios Angkoro imperijos, klestėjusios 9–15 amžių, laikais yra dievų, mitologijos ir karališkųjų rūmų pasaulio šventė.

Ši 144 puslapių gausiai iliustruota kavos stalo knyga, kurią parašė Azijos meno dėstytoja Denise Heywood, leidžia skaitytojui puikiai įvertinti Kambodžos šokį, susipynusį su audringa istorija ir kaip jis visada buvo khmerų kultūros pagrindas. ir tapatybę. Knygoje išsamiai aprašoma ir paaiškinama šokių, muzikos ir šešėlių lėlių teatro ištakos ir raida, atsižvelgiant į jų dvasinę svarbą bendraujant su dievais.

Tačiau neseniai įvykusi Kambodžos tragedija priartino prie užmaršties puikios šokio tradicijos. Raudonųjų khmerų „žudymo laukų“ režimas ne tik nužudė vergų darbą, badą ir žudė beveik 2 milijonus žmonių, įskaitant 90 procentų menininkų, šokėjų ir rašytojų, bet ir priartėjo prie khmerų kultūros ir tradicijų užgesimo. Visiškai naujoje Pol Poto agrarinėje distopijoje nebuvo vietos menui, kultūrai ar kitoms pramogoms, išskyrus ksenofobiškas dainas ir Pol Poto propagandą.

Heywood pirmą kartą atvyko į Kambodžą kaip laisvai samdoma rašytoja 1994 m., o jos susidomėjimą šokiu sustiprino nepaprastas pasakojimas apie tai, kaip keli šokėjai ir choreografai išgyveno genocido metus nuo 1975 iki 79.

1979 m. sausį nauja Hengo Samrino vyriausybė, remiama Vietnamo, paskelbė atkurianti normalią visuomenę po ketverių Pol Poto režimo metų, sugadinusių daugumą šeimos gyvenimo ir ankstesnės visuomenės aspektų.

Iš tamsiausios Kambodžos istorijos eros iškilo saujelė išgyvenusiųjų, pasišventusių puoselėjamų šokio tradicijų atgaivinimui. Aktorius, poetas ir režisierius Pichas Tumas Kravelis ir buvęs Nacionalinės konservatorijos direktorius Chhengas Phonas buvo tarp stebuklingai išgyvenusių kultūros žvaigždžių.

Jie tapo pagrindiniais žmonėmis, kuriuos įdarbino nauja Keo Chenda vadovaujama Informacijos ir kultūros ministerija, kuriai pavesta kritinė misija – suburti visus išlikusius šokėjus.

Žinios buvo perduodamos iš kartos iš meistro į mokinį ir niekada nebuvo dokumentuojamos rašytiniais dokumentais, todėl viskas priklausė nuo žmogaus atminties. Velionė Chea Samy 1981 m. tapo pagrindiniu mokytoju atkurtoje Dailės mokykloje (ironiška, kad Pol Pot buvo jos svainis).

Sujungus kolektyvinius išgyvenusiųjų prisiminimus ir didžiąją dalį didžiulio repertuaro, scenos menas buvo atgaivintas.

Kai šis apžvalgininkas pamatė, kaip 1981 m. Pnompenyje koncertavo Kambodžos nacionalinė šokių kompanija po Pol Pot, tai buvo labai emocinga patirtis. Žiūrovai verkė. Šis neapdorotų emocijų išliejimas apėmė ir liūdesio ašaras dėl tų artimųjų, kurių jie daugiau nebematys, ir džiaugsmo, kad khmerų šokis vėl atgyja ir pakilo iš nihilistinio sunaikinimo pelenų.

Niekas neturėjo didesnės reikšmės khmerams šiame atkūrimo procese kaip šis tautos sielos ir psichikos atgimimas, kuriame šokis vaidina pagrindinį vaidmenį.

Nors Heywood reikia pagirti už dokumentaciją apie šokio atgimimą devintajame dešimtmetyje, gaila, kad ji neteisingai kontekstualizavo šį kultūros renesansą, teigdama, kad „Heng Samrin Vietnamo vyriausybė“ 1980 m. organizavo nacionalinį meno festivalį.

Tiesą sakant, prezidentas Hengas Samrinas ir visi kiti naujosios vyriausybės nariai buvo kambodžiečiai, o ne vietnamiečiai. Kažkaip autorius buvo užkrėstas šaltojo karo propaganda, sklindančia iš ASEAN šalių vyriausybių ir JAV ambasadų regione.

Realybė buvo sudėtingesnė. Šioje knygoje pavaizduotas kultūrinis atgimimas aiškiai parodo, kad vietnamiečių saugumo ir užsienio politikos kontrolė, nepaisant įtampos ir nesutarimų su Kambodžos sąjungininkais, nesutrukdė vėl atsirasti khmerų kultūrai, kuri tuo pat metu pasėjo būsimą nepriklausomybę.

2003 m. Unesco suteikė oficialų pripažinimą, paskelbdama, kad Karališkasis Kambodžos baletas yra žodinio ir nematerialaus paveldo šedevras. O po metų karaliumi buvo karūnuotas buvęs baleto choreografas ir šokėjas princas Norodomas Sihamoni.

Tailando klasikinis šokis daug pasiskolintas iš Angkorijos laikų šokio tradicijų. 1431 m. Siamui įsiveržus į Siem Rypą, šimtai Kambodžos šokėjų buvo pagrobti ir atvežti šokti į Ajutają, tuo metu sostinę, kurioje buvo Tailando karaliaus rūmai.

Šioje savalaikėje knygoje taip pat minima, kad Kambodžos choreografė Sophiline Shapiro, be daugelio kitų projektų, 2006 m. festivalyje, skirtame didžiojo kompozitoriaus 250-osioms gimimo metinėms paminėti, pritaikė Mocarto stebuklingą fleitą klasikiniam khmerų šokiui.

Ši daug naujovių turinti produkcija sukėlė puristų ažiotažą. Šapiro aistringai gina savo naujus kūrinius nuo kritikų, sakydama, kad „šokio repertuaro didinimas padės jį išsaugoti ir neleis atrofuotis ar netapti muziejiniu kūriniu“.