Menas + dizainas. Šmaikštumas, humoras ir WOW

Keletą šaltų lapkričio vakarų Niujorke į parką susirinko tūkstančiai kulniukų meno žinovų, kolekcininkų, galerininkų (ir jų darbuotojų), interjero dizainerių ir kitų, kuriems tiesiog patinka puikus kokteilių vakarėlis ir stulbinantys daiktai. „Avenue Armory“ OMG, OOO ir „AhAha“ dėl puikių grožio originalių kūrinių (ir puikių kainų), kad surinktų pinigų labdaros organizacijoms (įskaitant „Dia Art Foundation“ ir „Planned Parenthood NYC“). Ruinart, Goyard, Lalique ir InCollect dalyvavo kaip renginio rėmėjai.

Penkiasdešimt šeši galerininkai iš 11 šalių (įskaitant JAV. Europą, JK, Vokietiją, Belgiją, Prancūziją, Daniją, Italiją, Monaką, Olandiją, Pietų Afriką, Ispaniją ir Švediją) iš 30 tarptautinių galerijų - pristatė globalų požiūrį prie modernizmo. Salone buvo eksponuojami (įsigyti ir pasigrožėti) istoriniai, modernūs ir šiuolaikiški baldai, originalus dizainas ir XIX – XX a. Pabaiga.

 Kūrybinės ekonomikos vertė

2015 m. Meno ir kultūros produkcijos vertė JAV siekė 763.6 mlrd. USD ir sudarė 4.2 proc. Bendrojo vidaus produkto. Menas labiau prisidėjo prie šalies ekonomikos, o ne statybos, kasybos, draudimo, apgyvendinimo ir maitinimo paslaugų pramonės.

• Kūrybingi menininkai yra ekonominis JAV turtas, o 2015 m. Menininkų dėka JAV meno ir kultūros prekių perteklius buvo 20 mlrd. USD (Amerika eksportavo 63.6 mlrd. USD, o meno ir kultūros - 42.6 mlrd. USD).

 

• Kūrybinės ekonomikos vartotojai išleidžia daugiau nei 102.5 mlrd. USD menui, įskaitant prekes ir paslaugas, įėjimo bilietus, maistą, apgyvendinimą ir dovanas (2017 m.).

 

• Meno ir kultūros sektoriuje sukurta daug darbo vietų (4.9 m. - 2015 mln.), Tai sudaro 3 proc. Visų JAV darbo vietų, o tai kartu mokėjo darbuotojams 372 mlrd. USD.

Valstybės klesti iš meno

Tarp valstijų menui tenka didžiausia Vašingtono ekonomikos dalis - 7.9 proc. Arba 35.6 mlrd. USD. Remdamasi kino ir televizijos pramone, Kalifornijos meno ekonomika iš valstybių parduoda daugiausiai pinigų - 174.6 mlrd. USD (7 proc.).

Niujorkas užima antrąją vietą abiejose kategorijose, o menas atnešė ekonomikai 114.1 mlrd. USD (7.8 proc.). 462,584 46.7 valstijos meno darbuotojai uždirbo 2015 mlrd. USD (XNUMX m.).

Delaveras mažiausiai remiasi menais, kurie sudaro tik 1.3 procento valstybės ekonomikos arba 900 milijonų dolerių.

Renginys: „Salon Art + Design Show“

Kadangi daugelis menininkų šiame renginyje demonstruoja savo naujausius darbus, jis atsiduria meno pasaulio „daryti“ sąrašo viršuje. Norėčiau įsigyti beveik kiekvieną rodomą kūrinį, tačiau laikas, erdvė ir riboti ištekliai draudžia šią veiklą; tačiau galiu rekomenduoti „keletą mėgstamiausių dalykų“.

Kuruojamas pasirinkimas

1. Molly Hatch. Todd Merrill & Associates Studio. Niujorkas

Molly Hatch atneša WOW šiuolaikiniam menui. Ji pavertė tai, kas buvo kliše (sienoje pakabinti dažyti indai, populiarūs 1940-aisiais), ir pavertė šią koncepciją kolekcionuojamais meno kūriniais, kurie tinka tūkstantmečio gyvenimo būdui (mobilūs, nevaržomi ir permainingi).

Pakabinamos lėkštės buvo tradicinis dekoratyvinių indų demonstravimo būdas ir buvo daugelio kultūrų - nuo Europos iki Azijos - dalis. Prieš kelis šimtmečius įmantrus lėkščių demonstravimas namuose buvo turto ir aukšto socialinio statuso ženklas.

Šiandien Hatchas kuria savo plokštes pakabinamoms ant sienų, kad jas būtų galima stebėti ir grožėtis. Jos per didelis ir spalvotas gomurys skatina žiūrovus persvarstyti, kas yra nauja ir kas yra dabar; tai, kas buvo įprasta, dabar yra nepaprasta.

Hatch gimė 1978 m. Jos motina buvo dailininkė, o tėvas - ekologiškas pienininkas. Ji studijavo piešimą ir keramiką, įgijo BFA Bostono muziejaus mokykloje, MA. Po koledžo ji dirbo su keramike Miranda Thomas Vermonte, o keramikos rezidencijos tęsėsi JAV ir Vakarų Indijoje. Jos keramikos URM yra iš Kolorado universiteto, Boulderio. 2009 m. Jai buvo suteikta menų / pramonės rezidencija keramikoje John Michael Kohler menų centre Viskonsine.

Šiuo metu Hatch dirba savo namų studijoje Nortamptone, MA. Be keramikos, ji yra rašytoja, dailininkė dizainerė ir kuria audinių raštus, baldus, papuošalus, spaudinius, rašiklių ir rašalo piešinius bei paveikslus. Ją įkvepia istorinės audinių, šrifto, keramikos ir baldų tendencijos, pripažįstant šiuolaikinį gyvenimo stilių, į kurį įeina hiphopo linksminimai, indie dainų žodžiai, tekstiniai pranešimai ir surinkti koliokviumai.

2. Hubertas Le Gallas. „Dvidešimt pirmojo amžiaus“ galerija

 

Prancūzų dizaineris Hubertas Le Gallas gimė 1961 m. Lione. Jis buvo kolegijos vadybos specialistas, o baigęs studijas persikėlė į Paryžių (1983). 1988 m. Jis pradėjo tapyti ir lipdyti, kurdamas baldinius elementus, kurie buvo ribiniai veržliarakčiai, siejantys poetinę ir fantazinę funkciją.

Jį įkvepia tai, kas siurreali, bet su šnabždesiais (ir šūksniais) Graikijos ir Romos civilizacijoms, Prancūzijos XVIII a., Imperijai, Art Nouveau ir Art Deco laikotarpiams. Jį taip pat įkvėpė Salvadoras Dali, Jeanas Cocteau, siurrealistai ir Maxas Ernstas.

Jo kūryba sulaukė tarptautinių aplodismentų 1995 m., Kai jį atrado ir paaukštino galerijos savininkė Elisabeth Delacarte. Pirmasis jo eksponatas buvo Paryžiaus „Galerie Avant-Scene“ scenoje, o eksponuojami darbai (įskaitant ramunėlių stalus ir gėlių komodas) buvo vertingi kaip jo parašo kūriniai.

3. Turtingas Mnisi. pietų Afrika

 

Pietų Afrikos Respublikoje gimęs Richas Mnisi pradėjo savo veiklą 2014 m. Jis pažymimas kaip mados mokslo lyderis ir pripažintas Afrikos tarptautiniu jaunuoju metų dizaineriu (2014 m.).

Viliojantis Mnisi odinis gultas įgauna Nwa-Mulamula (The Guardian) formą, vaizduojančią jo prosenelės buvimą. Tai jos egzistavimas ir jos mokymai, kurie tęsiasi amžinai per pasakojimus, iš kartos į kartą. Išmatos, akies formos su auksinėmis balomis, reiškia… jos ašaras, kurios niekada nebuvo veltui. Be jos skausmo ir išgyvenimų manęs nebūtų. Aš negalėčiau būti toks žmogus, koks esu šiandien “(Rich Mnisi).

Jausmingos formos yra nesenstančios, o jų esmė yra išskirtinai afrikietiška, o visuotinai žavi.

4. Reinaldo Sanguino. „Ateities tobula galerija“. Niujorkas.

 

Reinaldo Sanguino gimė Venesueloje ir šiuo metu dirba Niujorke. Jo meno ir keramikos dirbiniai pagerbia jo aplinkos gyvybingumą, o kiekvienas unikalus kūrinys molio terpę naudoja kaip struktūrą ir drobę.

Sanguino baigė Vizuelos Karakaso Vizualiųjų menų mokyklą Cristobal Rojas. Savo techniką jis sukūrė remdamasis susidomėjimu Meiseno porcelianu ir jo svarba Europos istorijoje. Jį įkvepia ir daro įtaką grafičio stiliaus tapyba, o jo darbai atkreipia dėmesį dėl ryškių spalvų, tekstūrų ir kaliųjų medžiagų.

2007 m. Jis buvo „Louis Comfort Tiffany“ bienalės apdovanojimo nominantas ir vienas iš menininkų, dalyvaujančių „El Museo Del Barrio“ 5-ojo leidimo 2007–2008 m. Bienalėje „The (S) Files“ Niujorke.

Sanguino darbai buvo eksponuojami „Sultan“ galerijoje, vykstant Deano projektui Niujorke; Meno ir dizaino muziejus, Niujorkas; Dailės muziejus, Hiustonas, Teksasas; MINT muziejus Šarlotėje, Šiaurės Karolinoje, ir Mineapolio menų institutas, Mineapolis, Minesota. Jis debiutavo „Design Miami“ / „The Future Perfect“ (2017).

5. Pamela Sabroso ir Alison Siegel. Helerio galerija. Niujorkas

Pamela Sabroso įgijo amatų ir medžiagų studijų bakalauro laipsnį Virdžinijos Sandraugos universitete (2007 m.), O Alisonui Siegeliui buvo suteiktas dailės bakalauro laipsnis Alfredo universitete (2009 m.). Šiuo metu jie gyvena ir dirba Brukline, Niujorke.

Jie pradėjo dirbti kartu 2014 m., Pastebėdami, kad jų idėjos atsiranda ir susilieja per piešinius, diskusijas ir fiziškumą dirbant kartu. Kartu jie yra drąsūs ir suteikia kiekvienam savo kuriamam objektui naują, unikalią kokybę. Baigiamieji darbai yra linksmi, sumanūs, animuoti, netradiciniai ir žavūs. Tikrai dirbantys XXI amžiuje, jie turi kūrybinę laisvę, kurios šaknys yra ankstyvajame Amerikos „Studio Glass“ judėjime.

Daug darbo reikalaujantys darbai prasideda nuo dalių ir vaško formų, skirtų stiklo pūtimui, gamybos ir tęsiasi iki stiklo pūtimo. Sabroso, aptardama savo darbą su Siegel, „… norėdami būti kūrybingi, turite leisti sau būti pažeidžiamam. Kai esate sąžiningas dėl to, kas esate, atskleidžiate unikalią ir keistą perspektyvą. Mūsų bendri kūriniai yra nepažįstami kartu “.

6. Frankas Lloydas Wrightas. Bernardo Goldbergo vaizduojamasis menas. Niujorkas

Wrightas gimė Richlando centre, Viskonsine (1867). Per savo 70 metų karjerą kaip architektas Wrightas sukūrė per 1100 dizainų. Nors jis įstojo į Viskonsino universitetą (1885 m.) Ir studijavo civilinę inžineriją, netrukus šia sritimi jis buvo nepatenkintas. Dirbdamas pas Josephą Silsbee prie Vienybės koplyčios statybų, jis suvokė savo aistrą architektūrai, todėl persikėlė į Čikagą ir mokėsi Adlerio ir Sullivano architektų firmoje, dirbdamas tiesiogiai su Louis Sullivan (1893).

Tada jis persikėlė į Oak parką, Ilinojaus valstijoje, ir pradėjo dirbti savo namų studijoje, kur sukūrė dizaino sistemą, sukurtą iš tinklelių, daugiausia dėmesio skiriant natūralioms medžiagoms, kuri tapo žinoma kaip Prairie architektūros mokykla.

1920–1930 m. Jis praleido laiką mokydamas ir rašydamas. 1935 m. Jis pradėjo dirbti su „Fallingwater“, savo žymiausiu gyvenamųjų namų projektu. 1940–1950 m. Jis sutelkė dėmesį į usoniškus dizainus, kurie atspindėjo jo įsitikinimą demokratine architektūra ir pasiūlė vidutinės klasės gyvenamuosius namus.

1943 m. Jis suprojektavo Saliamono R. Guggenheimo muziejų NYC. Muziejus atidarytas 1959 m., Praėjus šešiems mėnesiams po jo mirties, ir yra pažymimas kaip reikšmingiausias jo darbas.

Bernardo Goldbergo dailės galeriją Niujorke 1998 m. Pradėjo Niujorko advokatas. Šiandien galerijos specializacija yra Amerikos menas (1900–1950), įskaitant Ashcano, modernizmo, urbanistinio realisto, socialistinio ir regioninio meno paveikslus, skulptūras ir darbus ant popieriaus.

Hoi Polloi, dalyvaujantis renginyje

 

Salono ieškokite 2019 m. Lapkričio mėn. Užsisakykite iš anksto ... tai puikus įvykis tiems, kuriems meno ir dizaino pasauliai atrodo patrauklūs.

© daktaras Elinoras Garely. Šis autorių teisių straipsnis, įskaitant nuotraukas, negali būti atgaminamas be rašytinio autoriaus sutikimo.